La littérature sous caféine

Article de Grégory Rateau sur le site de Causeur:

"Rentrée littéraire « off ». Loin des livres balisés, estampillés et poussés par les mastodontes de l’édition et leurs relais en librairie, Grégory Rateau a déniché un roman dans lequel une actrice pornographique entreprend une vengeance impitoyable contre la lâcheté et l’hypocrisie du collège où son fils est harcelé.

Aymeric Patricot attaque avec Les Crapules (Héliopoles) un terrain qui pue déjà fort : le porno, les mômes, la honte, Internet, les bourgeois qui tremblent derrière leurs rideaux. Il aurait pu nous fabriquer le petit roman sociologique de circonstance, bien propre, avec ses harceleurs d’un côté et ses victimes de l’autre. Heureusement, ça dérape.

Sabine est actrice pornographique. Quand une vidéo tournée huit ans plus tôt ressurgit dans le collège de son fils Mathieu, c’est le drame. Les élèves se passent la marchandise, le gamin encaisse, la mère débarque – j’ai immédiatement pensé à Mamma Roma de Pasolini, ce film où une prostituée se bat pour sortir son fils de la marginalité avant d’être rattrapée par le mépris social. Le roman d’Aymeric Patricot ausculte quant à lui la violence de notre époque : celle du harcèlement scolaire, du voyeurisme numérique et de la lâcheté collective. Face à la principale, le monde « respectable » montre ses dents. « Quand on affiche ses fesses sur Internet, Madame, c’est bien pour qu’elles soient vues. » lui balance-t-on. Sabine refuse ce procès : son activité est légale et elle compte bien rappeler à cette meute d’hypocrites que tout le monde se branle en la regardant et joue ensuite les offusqués.

Lorsque Sabine fonce au collège tout s’emballe. Elle repère Mathieu, le saisit « par les aisselles » et l’extirpe du groupe. Le gamin est déjà trop grand : il comprend ce qu’on lui fait subir. Alors Sabine décide de rendre les coups. Elle embarque avec elle Jacques, un collègue de plateau, et Enguerrand, un bourgeois blasé qui aime autant les idées que les empoignades. On remonte les filières, on débusque les complicités, on cherche des têtes à faire tomber. C’est là que Patricot réussit son coup : il évite la sainte trinité de la victime exemplaire. Sabine connaît son métier, assume ses choix – persuadée d’ailleurs que « les décisions naissent de l’ennui » plutôt que des grands drames. Seulement, la vengeance est un acide puissant. Les coups finissent par frapper à l’aveugle, et Mathieu reproche à sa mère d’avoir achevé le massacre : « Tu as tout sali. »

Patricot s’intéresse alors à ce qui arrive quand la victime prend goût à la punition et que celui qui prétend rendre justice commence à y trouver son compte."

Surtout connu pour son récit "A pied d'oeuvre", désormais adapté au cinéma, Franck Courtès signe un bijou en cette rentrée avec "Le petit cosmonaute" (Julliard), lu pour le Prix Rive gauche. Puisque le thème est celui de l'enfance malheureuse sous la coupe d'une mère glaciale (du moins, dans la première partie), on pense au terrible "Sagouin" de Mauriac. Mais le style pudique et ciselé, sonore, presque drôle par son regard clinique sur la cruauté, m'a constamment renvoyé à Pagnol. Ces belles simplicités de style me paraissent une forme de politesse.

Puis le texte bascule dans le récit d'un âge adulte chahuté, entre coucheries, débrouille et mauvais coups, dans une province un peu trop calme pour être honnête, dans un Paris de la débine décrit avec tendresse. Douleur et sourire font bon ménage, comme chez Vallès. La peinture de la misère se fait aussi relevée que chez Bukowski. Courtès n'entre-t-il pas dans cette sorte d'école contemporaine que serait le "réalisme à ligne claire" illustré par Patrice Jean, Bruno Marsan, d'autres encore ?

Décidément, alors que se poursuit la critique du patriarcat, s'ouvre sans doute une période de dénonciations des manquements des mères, puisque dans un genre très différent la rentrée nous propose aussi le texte de Louise Chennevière, "Faire la peau" (P.O.L.). Un nouveau filon littéraire ? Il a déjà ses pépites, en tout cas.

Ça fait du bien d'être parfois déçu par les classiques. On se sent moins écrasé par leur nombre, par leur masse. On voit se préciser l'horizon d'une lecture possible de tous les livres qui comptent vraiment, pour peu que cette chose existe. Et les grands génies paraissent humains, puisque certains sont faillibles. J'avais ressenti cela à la lecture des "Voyages de Gulliver" de Swift, dont je m'étais dit que seule l'idée de départ était stimulante. Plus récemment, c'est le "Spountz" de Pagnol qui m'est tombé des mains : passée la scène d'ouverture, hilarante, et le fameux passage qui a inspiré à Fernandel un numéro mythique d'acting, comme on dit aujourd'hui, la comédie tire en longueur. Devrais-je en profiter pour alléger quelque peu ma bibliothèque ?

Patrice Jean poursuit avec talent son entreprise de repérage des ridicules de l'époque. Il étend sa cartographie des mélancolies. Le romantisme de ses personnages finit souvent humilié par la médiocrité ambiante et par la fatalité du quotidien. "Stay free" (Cherche-midi, 2026) ne déroge pas à la règle. Cette fois-ci, les personnages auraient pu trouver leur compte dans la promesse de fête perpétuelle portée par la mitterandie, mais, dès le départ, ils flairent l'escroquerie - les pages à ce propos sont féroces.

Les trois protagonistes, prolétaires ou petits bourgeois d'une banlieue de Nantes, se répartissent les rôles : il y aura Martial le rockeur, Paul le littéraire, Samia la cinéphile. Les deux premiers placent dans la musique leurs espoirs d'échapper à un destin médiocre, mais Paul se révélera trop mauvais à la guitare et Martial, idéaliste, passionné, révolté, se comportera comme un chien fou, incapable de respecter les codes d'un art qui devient une industrie.

Ces trois-là s'aiment, se chamaillent, se manquent, ratent chacun leur vie d'une façon différente, et le diable est que personne au fond, pas même le siècle, n'est à blâmer. C'est la faute à pas de chance, la faute à la maladresse, la faute à l'infinie pesanteur des choses. On pense à Balzac pour l'ambition d'ensemble et le brillant du détail, mais surtout à Schopenhauer pour qui l'art a de faibles moyens mais des moyens malgré tout, dont celui d'apporter un peu de lumière et de réconfort sur la voie du détachement. En fin de compte, Patrice Jean poursuit avec son oeuvre le même rêve que Samia, vivre de beaux moments dans la contemplation d'un réel qui ne suffit pas à le combler.

(N.b. : j'ai lu avec un vif intérêt la page 233 où un noceur décrit la fameuse toile de Willette, Parce Domine, peinte pour le cabaret du Chat noir. Il y pointe la tragédie couvant sous le vernis de légèreté, ce qui n'est pas d'un bon présage pour le prochain dîner potache :))

Avec "Ma mère est une pirate" (Éditions Edwarda, 2026), Bénédicte Heim signe son livre le plus libre et le plus précis - le plus libre parce que le dialogue avec sa flamboyante éditrice sert de prétexte à des portraits, des scènes vécues, des digressions qui font feu de tous bois ; le plus précis parce qu'elle poursuit le travail d'amincissement et de sobriété déjà engagé dans le texte précédent. Cela donne des pages redoutables de style et de lucidité, ciselées, sonores, justes en définitive, ce qui est d'ailleurs l'une de ses ambitions.

Le précédent volume relevait encore du roman, même si fortement inspiré de son enfance - Bénédicte se projetait dans la tête d'un garçon malmené. Ici, le texte se fait journal intime et récit, un peu comme si l'éditrice à qui s'adressent les chapitres endossait le rôle d'accoucheuse et de psychanalyste.

Le portrait de la mère encadre l'ensemble. Il ouvre en donnant magistralement le ton. Pour conclure, il propose une jolie leçon de réconciliation. Au milieu, les portraits se multiplient, bienveillants et fascinés. On dirait que la narratrice s'ouvre à la beauté du monde à mesure qu'elle comprend mieux sa mère. De nombreux récits s'inspirent par ailleurs de son expérience d'intervenante dans ce lieu surprenant qu'est L'Adamant, qui avait déjà inspiré le film de Nicolas Philibert. En somme, tous les curseurs de l'humanité sont poussés à leur maximum et cela donne cette prose incandescente, dont on attend la suite.

"Aymeric Patricot développe le personnage d'une femme forte, actrice du porno, qui se retrouve confrontée au harcèlement scolaire de son fils et aussi à une histoire qui la dépasse. Le tout dans un joli style pour un roman délicat.

(...) Le roman d’Aymeric Patricot utilise pour son intrigue des thématiques liées au roman noir – trafics de drogue, trafics d’êtres humains, chantage, poursuites et bagarres -, mais l’idée générale n’est pas d’en faire le centre du récit. Le centre, c’est plutôt, le regard attentif porté à son personnage central, à ses relations avec les autres. L’auteur développe des scènes sur différents personnages et différents aspects de cette histoire que nous n’avons pas forcément évoquée plus haut, ce qui renforce le côté littérature générale d’un ensemble où le style prédomine (comme dans beaucoup de romans édités par Serge Safran). De toute cette histoire somme toute tragique subsiste le personnage d’une femme libre, un peu comme dans Gloria, le film de John Cassavetes quand il dirige Gena Rowland. Les Crapules reprend un peu ces atmosphères surannées tout en s’appropriant des thématiques actuelles – du harcèlement scolaire aux vidéos qui essaiment sur Internet – dans une veine délicate."